Mark Rothko este un artist care a pictat multe lucrari minunate de-a lungul carierei sale artistice, dintre care poate le-ati vazut deja.
Dar realitatea este, cat de multe stim de fapt despre barbatul insusi? Sa aflam cateva fapte necunoscute despre Mark Rothko si sa aflam mai multe despre omul din spatele artei, gandurile sale, motivatiile si viata pe care a trait-o.
1. Nascut ca Markus Yakovlevich Rothkowitz, Rothko s-a nascut in Letonia moderna, in Imperiul Rus de atunci.
Cel mai mic copil al familiei sale si parte dintr-o familie care oscila intre credinta si lipsa acesteia, la varsta de 5 ani, a fost trimis de parinti la scoala sa evreiasca.
Acolo a invatat sa vorbeasca rusa, idis si ebraica.
2. La 10 ani, Rothko s-a mutat impreuna cu familia in Statele Unite ale Americii. Ca urmare a acestei miscari, engleza a fost a patra limba invatata de artist.
Castigand o bursa la Universitatea Yale pentru a studia in perioada 1921-1923, a luat si lectii de desen la Arts Students League din New York, unde a studiat sub Max Weber.
Rothko a sugerat ca aceasta liga a fost punctul de plecare al intregii sale cariere artistice. Desigur, a fost incantat cand a venit profesorul sau si a participat la una dintre viitoarele sale expozitii de arta.
3. Rothko este cunoscut pentru ca a inceput o revista satirica numita „The Yale Saturday Evening Pest”, cunoscuta pentru ca condamna aspectele traditionale din Yale.
El a criticat scoala pentru mediul sau de elita si rasist prin intermediul acestei reviste, totul in timp ce lucra ca ospatar si livrator pentru a obtine fondurile pentru scoala lui.
4. Odata cu venirea anilor 1940, unele dintre cele mai vechi opere de arta ale lui Rothko au fost produse din experimente cu forme de automatism, legate de subconstient si bio-morfism, desene legate de lucruri naturale.
Multe dintre aceste lucrari au incercat sa combine fiinte vii precum animale si plante, pesti si oameni.
Artistul insusi a descris unele dintre aceste lucrari anterioare ca o singura idee tragica, o combinatie de plante si animale, cunoscute si necunoscute, impreuna ca una singura.
5. Inainte de a-si atinge succesul artistic, a trebuit sa faca bani in alt mod.
Pentru a face acest lucru, artistul a realizat doua surse de venit. Unul dintre acestea a fost prin arta sa, iar celalalt a fost prin predarea picturii si sculpturii pe lut la Academia Centru a Centrului Evreiesc din Brooklyn.
Rothko si-a asigurat, de asemenea, lucrul cu Works Progress Administration.
6. A obtinut cetatenia americana la 21 februarie 1938. In acest timp, a existat o amenintare tot mai mare a nazismului in Europa, precum si a vorbit despre deportarea fortata a evreilor americani pe continentul asediat.
In acest timp, Rothko si-a schimbat numele din „Markus Rothkowitz” in „Mark Rothko”, pentru a parea mai putin evreu pentru oamenii din jurul sau si astfel sa se protejeze de acest pericol.
7. Pana la sfarsitul anilor 1940, Rothko s-a indepartat de lucrarile sale liniare, de automatism si experimente de bio-morfism si a inceput sa lucreze cu panze uriase.
Lucrarile sale s-au mutat in estompari colorate pana cand compozitiile sale au devenit stilul cunoscut si venerat de atat de multi. Aceste compozitii, pana la acest moment, au devenit cele doua sau trei dreptunghiuri stivuite pentru care Rothko este cunoscut pe fundaluri stralucitoare si colorate.
„Aventuri necunoscute in spatiu necunoscut” si libertatea de „asociere directa cu orice particularitate si pasiunea organismului” sunt cuvintele folosite de insusi artistul pentru a descrie schimbarea.
8. In general inospitalier fata de criticii sai, Rothko a fost adesea foarte protector fata de mostenirea si opera sa de arta.
Odata in 1942, Rothko a primit critici negative fata de opera sa suprarealista instalata intr-un Macy’s din New York de catre New York Times.
Rothko a dat un raspuns, in care a spus ca munca sa ar trebui sa „insulte pe oricine este in acord spiritual cu decorarea interioara”. Afirmatia lui a fost ca el si colegul artist Adolph Gottlieb prefera si prefera expresiile simple ale artei si forme mai flatate, deoarece acestea distrug iluziile si dezvaluie adevarul.
9. Pentru multe dintre lucrarile sale de arta ulterioare, Rothko a oferit instructiuni pentru vizualizarea si analiza corecta a acestora, incercand sa ofere o experienta de vizionare mai semnificativa.
Sugestiile sale noteaza ca spectatorii ar trebui sa stea la aproximativ optsprezece centimetri distanta de lucrare, astfel incat sa poata observa si sa se bucure de intimitatea, imediata, autoritatea individului si sa obtina un sentiment profund al necunoscutului.
Lucrarile sunt concepute pentru a atarna jos, astfel incat arta s-a confruntat cu intreaga persoana si ar trebui permisa doar prezenta a una sau doua persoane in camera pentru a vizualiza picturile, pentru a le oferi un angajament complet cu capodoperele sale.
10. In 1955, Rothko s-a trezit cu un mare succes financiar, deoarece revista Fortune se referise la opera de arta a lui Rothko ca fiind o investitie financiara valoroasa.
Ca urmare a succesului sau, prietenii sai apropiati Barrett Newman si Clyfford Still l-au numit tradator si vandut, ceea ce l-a ranit pe artist si l-a trimis intr-o stare profunda de depresie.
Chiar si in ciuda faptului ca a devenit tata cu cea de-a doua sotie si a primit un succes considerabil in sfera comerciala, Rothko a coborat si mai mult in depresie, precum si in izolare si izolare de ceilalti.
11. Rothko considera ca arta are o natura spirituala, iar Capela Rothko reprezinta probabil culmea deplina si realizata a acestui adevar.
Capela era aconfesionala, iar artistul a fost comandat de fondatorii capelei. Sarcina lui a fost sa decoreze interiorul spatiului de meditatie reflectorizant al formei octogonale unice a cladirii.
In 1964-1967, Rothko a umplut capela cu paisprezece tablouri. Pentru a finaliza cu exactitate lucrarile, el si-a reproiectat studioul de arta din Manhattan pentru a se potrivi cu designul octogonal al cladirii capelei, cu iluminarea reflectata cu acuratete in spatiu.
Unele dintre aceste lucrari sunt cea mai sumbra si mai contemplativa arta produsa vreodata de Rothko. Din pacate, a murit inainte ca lucrarile sale finale sa fie instalate si nu a reusit niciodata sa vada cladirea finalizata. Cladirea reprezinta ultimul sau efort artistic si punctul culminant al muncii si credintelor vietii sale.
12. Depresia, izolarea si izolarea care l-au invins pe Rothko din cauza abandonului prietenilor sai s-au agravat doar ca urmare a obiceiurilor sale proaste de a bea.
In 1970, Rothko s-a sinucis prin supradoza de barbiturice, un tip de deprimant al sistemului nervos central, si prin taierea uneia dintre arterele bratului drept folosind o lama de ras. Artistul nu a lasat niciun bilet de sinucidere.
Ar trebui sa ne fie clar ca multe s-au intamplat in viata lui Mark Rothko, de la inceput pana la sfarsitul ei tragic.
Din fericire, toata opera artistului este pastrata pentru posteritate si, privind in urma, este usor de observat cum lucrurile ar fi putut fi altfel pentru el, mai ales daca prietenii l-ar fi sustinut.
Exista intotdeauna multe de invatat despre oameni din istoria noastra si multe fapte necunoscute pe care nu le-am auzit niciodata despre viata si munca lor.
Aceste fapte necunoscute despre Mark Rothko sunt interesante de citit. Mai presus de toate, ele ofera informatii valoroase si motiv de reflectie asupra gandurilor si vietii omului din spatele multora dintre operele de arta celebre la care avem acces astazi. Consultati, de asemenea, 12 picturi celebre de Mark Rothko.
