In ciuda unei mosteniri bogate care dateaza inca de la sfarsitul anilor 1800, videoclipurile muzicale au ajuns sa se bucure de moneda culturala abia odata cu aparitia MTV in 1981. Initial o noutate, aceste scurte insertii vizuale au insotit noile lansari, asistand la o crestere concomitenta cu popularitatea Beatles – una dintre primele trupe care a fost pionier in forma de arta emergenta inca din anii 1960. Astazi, videoclipurile muzicale nu sunt doar o parte integranta a industriei divertismentului, ele sunt cel mai adesea folosite ca o panza pentru exprimarea creativa si un instrument de marketing in masa.
In timp ce cei mai multi muzicieni au adoptat practica cu usurinta, altii au continuat sa faca stropii pentru a crea tot ce poate cumpara dolarii lor. Aruncam o privire la cele mai scumpe videoclipuri muzicale realizate vreodata.
Videoclipul a ucis starul radio
Istoricii muzicii dateaza primul astfel de videoclip din 1895 si pana la laboratorul lui Thomas Edison. In timp ce melodia a fost creata de o masina special dezvoltata numita Kinetophone, filmul a aratat imagini in miscare cu doi barbati dansand pe melodiile viorii, cantat de William Dickson – omul caruia i-a fost creditat inventarea filmului. Un alt grup de istoriografi sustin ca „cantecul ilustrat” produs de Edward B. Marks si Joe Stern in 1894 nu a fost doar un mod ingenios de comercializare a partiturii, ci si prima incursiune in conceptul modern de videoclipuri muzicale.
Cultura teatrala din New York din anii 1920 a oferit un mare impuls erei videoclipului muzical. In 1927, Teatrul Rivoli din oras a prezentat primul film intitulat The Jazz Singer , complet cu un mecanism de sunet pe film – un sistem care sincroniza filmele si coloanele lor sonore. Succesul acestei tehnologii muzicale a dat nastere „soundies” in anii 1940: filme de trei minute cu spectacole de muzica si dans, concepute pentru a fi afisate pe aparate de proiectie asemanatoare cu tonomat in baruri, restaurante si alte spatii publice.
Desi artistii individuali s-au jucat cu conceptul, inevitabila casatorie a muzicii si a filmului a avut loc in timpul domniei Beatles. Pe langa faptul ca joaca in lungmetraje precum Help si A Hard Day’s Night , trupa a inregistrat mai multe clipuri promotionale – unele cu naratiuni si altele cu monologuri de imagini psihedelice – care au fost difuzate in Anglia natala si in strainatate. Altii au urmat rapid exemplul, creand treptat mediul perfect pentru nasterea MTV la 1 august 1981. „Video Killed the Radio Star” (1979) al lui Buggles a devenit pe buna dreptate primul videoclip muzical redat pe canal.
Productii video muzicale astazi
Cresterea industriei videoclipurilor muzicale a alimentat noi forme de realizare a filmelor, precum si artisti bine echipati pentru a stapani propriul limbaj vizual. Odata cu cresterea tehnologiei, videoclipurile muzicale nu sunt doar mai elaborate si uimitoare din punct de vedere vizual, ci au dus si la o crestere semnificativa a costurilor de productie. Unele dintre cele mai scumpe videoclipuri muzicale din lume au depasit granitele creativitatii, valorii productiei si efectelor speciale. De la videoclipul „Scream” al lui Michael si Janet Jackson, in valoare de 12,5 milioane USD (aproximativ 103 crore INR), pana la „Die Another Day” de Madonna, ne uitam la cele 25 de videoclipuri muzicale cele mai scumpe realizate vreodata.
Cele mai scumpe videoclipuri muzicale realizate vreodata
1. „Scream” de Michael si Janet Jackson – 13 milioane USD (aproximativ 107 milioane INR)
In fruntea listei cu piesa lor din 1995, „Scream” este regele pop, Michael Jackson impreuna cu sora sa Janet. Filmul anti-media stilizat, regizat de Mary Romanek, a creat o atmosfera agitata si futurista cu fratii Jackson intr-un cadru SF, inconjurat de efecte speciale si design sonor de ultima ora. Videoclipul a costat aproximativ 7 milioane USD (aproximativ 57 milioane INR) la acea vreme si a fost colaborarea creativa a echipei de coregrafie formata din Travis Payne, LaVelle Smith Jnr, Tina Landon, Sacha Lucashenko si Sean Cheesman, cu productie de Tom. Foden.
„Scream” le-a oferit fanilor o perspectiva asupra relatiei tulburi a lui Michael Jackson cu presa si a fost lansat in anii dupa ce acuzatiile sale de abuz asupra copiilor au devenit cunoscute publicului in 1993. O parte a albumului sau intitulata HIStory: Past, Present and Future, Book I, videoclipul „Scream” a avut premiera in vara anului 1995, la MTV, BET si la Primetime Live de la ABC-TV in timpul interviului lui Diane Sawyer cu Jackson si Lisa Marie Presley. Piesa a debutat pe locul 5 in topul Billboard Hot 100 si a devenit prima melodie din istorie care a intrat pe lista la o pozitie atat de inalta.
2. „Express Yourself” de Madonna; 11 milioane USD (aproximativ 91 crore INR)
O parte a celui de-al patrulea album al ei de studio, Like a Prayer (1989), videoclipul lui Fritz Lang, inspirat de Metropolis, condus de egalitate, apare intr-o secunda fierbinte pe lista celor mai scumpe videoclipuri muzicale realizate vreodata. Cand cantareata si compozitoarea americana s-a apropiat de piesa, a stiut ca trebuie sa aiba un impact. Regizorul David Fincher, castigator al Globului de Aur, a fost contactat pentru a crea imaginile; o sarcina pe care a acceptat-o cu generozitate la o cheltuiala de productie de 5 milioane USD (aprox. 41 crore INR). Videoclipul o prezenta pe Madonna ca o doamna plina de farmec si masochista inlantuita, cu barbati musculosi actionand ca lucratorii ei. La final, ea a ales unul dintre ei – interpretat de modelul Cameron Alborzian – ca intalnire. „Express Yourself” a fost lansat la nivel global pe MTV in 1989 si a continuat ca o exclusivitate pe canal timp de trei saptamani.
In biografia sa, Madonna „Talking”: Madonna in Her Own Words , castigatoarea Grammy-ului a comentat despre dezvoltarea videoclipului: „Acesta am avut cea mai mare contributie. Am supravegheat totul – construirea decorurilor, costumele tuturor, am avut intalniri cu machiajul si coafura, si cu directorul de imagine, cu toata lumea. Casting, gasirea pisicii potrivite – doar fiecare aspect. Un fel de a face un mic film. Practic, ne-am asezat si am aruncat toate ideile pe care le-am putea concepe si toate lucrurile pe care ni le doream. Toate imaginile pe care le doream – si aveam cateva idei stabilite, de exemplu, pisica si ideea Metropolis. Cu siguranta am vrut sa am acea influenta, care sa priveasca toti barbatii – muncitorii, care lucreaza cu sarguinta, metodic.”
3. „Instrainat” de Guns N Roses, 10 milioane USD (aproximativ 82 de milioane INR)
Un videoclip muzical uimitor din punct de vedere vizual, cu decorurile sale elaborate, efectele speciale si coregrafia complicata, aceasta piesa Guns N Roses a fost concluzia trilogiei neoficiale cu „Don’t Cry” precum si „November Rain”. Videoclipul a fost condus de Andy Morahan, regizorul creditat cu cele doua iteratii anterioare, si a costat aproximativ 5 milioane USD (aproximativ 41 de milioane de INR) la acea vreme. Se spune ca solistul Axl Rose a scris el insusi scenariul videoclipului de aproape noua minute. Scena finala il vede pe Axl salvat de delfini, o naratiune bogata in efecte speciale care a combinat costurile la 4 milioane USD (aproximativ 33 de milioane INR) – o suma uluitoare, avand in vedere ca era anii ’90. Ajustata la ratele inflatiei de astazi, suma ajunge la 10 milioane USD.
4. „Die Another Day” si „Bedtime Story” de Madonna, 9,6-9,9 milioane USD (aprox. 79-81 crore INR)
O melodie suficient de demna pentru a-l insoti pe James Bond in aventurile sale din alta lume trebuia sa fie cea mai buna. Desigur, regina industriei muzicale a trebuit sa fie chemata pentru artificii. Extravaganta de inalta tehnologie, de inalta productie, regizat de Traktor, o echipa publicitara suedeza, a fost dezvoltata ca un clip independent Madonna, dar cu inspiratie din filmele Bond. Videoclipul a proiectat-o pe Madonna ca prizoniera inchisa intr-o camera de tortura. Ea se dueleaza chiar si cu ea insasi – o secventa pe care Traktor ar continua sa o dezvaluie a fost creata folosind efecte speciale. Videoclipul muzical SF a fost estimat la 6,1 milioane USD (aproximativ 50 de milioane de INR) in 2002, cand a fost lansat.
Cu „Bedtime Story”, o melodie electro-house cu influente techno, viziunea suprarealista a Madonnei a fost clara. Regizat de Mark Romanek pe parcursul a sase zile la Universal Studios, California, productia l-a implicat pe artistul de storyboard Grant Shaffer pentru ravnita colaborare. Realizarea clipului a costat 5 milioane USD (9,6 milioane USD (aproximativ 79 crore INR) astazi) si a prezentat mai multe fragmente atragatoare, cum ar fi cantareata scufundata intr-un rezervor si mostenind in haine futuriste. Intr-o serie de documente realizata de Mubi despre arta videoclipurilor muzicale, Madonna a dezvaluit inspiratia pentru videoclipul muzical: „Videoclipul meu „Bedtime Story” a fost complet inspirat de toate pictorile suprarealiste precum Leonora Carrington si Remedios Varo. Exista acea fotografie in care mainile mele sunt sus in aer si stelele se invart in jurul meu. Si eu zburand pe hol cu parul in spate, pasarile zburand din halatul meu deschis – toate acele imagini erau un omagiu adus pictoritelor suprarealiste; este si un pic de Frida Kahlo acolo.”
5. „Black or White” de Michael Jackson, 8,5 milioane USD (aproximativ 70 de milioane INR)
Hitul cult al lui Jackson isi gaseste locul dulce in mijlocul listei noastre cu „Black or White”. Regizat de John Landis, care a regizat anterior Thriller pentru Michael, cantecul a fost martor la o premiera globala prin MTV, BET, VH1 si Fox, oferindu-i cele mai inalte ratinguri Nielsen primite vreodata la acea vreme. Videoclipul incepe cu un tanar Macaulay Culkin dansand pe muzica rock in dormitorul sau. Tatal lui striga la el sa se opreasca, indemnandu-l sa riposteze cantand la o chitara electrica suficient de tare pentru a-l trage in spatiu, inainte de a ateriza in sfarsit in Africa.
In timp ce prima jumatate a videoclipului a fost supusa unor atacuri de plagiat, ultimele patru minute ale imaginilor au declansat adevarata indignare. Jackson, care se transforma dintr-o pantera in acest segment, este prezentat in mod sugestiv atingandu-se, desfacand fermoarul pantalonilor si spargand geamurile unei masini. In urma unui articol critic din Entertainment Weekly , videoclipul a cenzurat ultimele parti din difuzarea sa ulterioara.
6. „Bad” de Michael Jackson, 5,6 milioane USD (aproximativ 46 milioane INR)
Intr-o perioada in care Martin Scorsese urca in randurile celor mai renumiti regizori de la Hollywood, Jackson l-a abordat pentru a dezvolta „Bad”. Filmat in statia e Hoyt-Schermerhorn Streets din Brooklyn si inspirat dintr-o poveste adevarata, videoclipul a culminat cu o naratiune de 18 minute scrisa de romancierul Richard Price si filmata de Michael Chapman. Videoclipul, care isi gaseste inspiratie coregrafica si in filmul West Side Story , ii arata pe Jackson si un grup de gangsteri intr-o secventa de dans pe strada.
In autobiografia lui Jackson, Moonwalk , din 1988 , el a abordat contextul din spatele videoclipului sau iconic. ” „Bad” este un cantec despre strada. Este vorba despre acest copil dintr-un cartier prost care ajunge la o scoala privata. Se intoarce in vechiul cartier cand este in pauza de la scoala si copiii din cartier incep sa-i dea necazuri. El canta: „Sunt rau, tu esti rau, cine e rau, cine e cel mai bun?” El spune ca atunci cand esti puternic si bun, atunci esti rau”, a dezvaluit el. La momentul filmarii, videoclipul avea un cost total de 2,2 milioane USD (aproximativ 18 milioane INR), in valoare de 5,6 milioane USD (aproximativ 46 milioane INR) astazi.
7. „2 Legit 2 Quit” de MC Hammer, 5,3 milioane USD (aproximativ 43 milioane INR)
Regizat de Rupert Wainwright si cu o durata de aproape 15 minute, „2 Legit 2 Quit” de MC Hammer ar putea fi prezentat drept o incercare medie de hip-hop de catre criticii muzicali, dar videoclipul si-a stabilit pe furis prezenta pe cele mai scumpe liste ca un rezultat al costului suportat. Pe baza conceptului de a primi manusa lui Michael Jackson, imaginile sunt pline de pirotehnice, cu mai multe camee remarcate ale unor legende precum James Brown si Eazy-E la o lista lunga de membri ai Hall of Famers, inclusiv David Robinson si Ricky Henderson, Mark Wahlberg, Queen Latifah. si apoi unii.
Cantecul l-a catapultat pe Hammer intr-o icoana hip-hop, al carei cantec a influentat o generatie de iubitori de muzica. Vorbind pentru CBS in 2016, el a declarat: „Se desfasoara o cantitate enorma de dans si aceasta a fost fundatia pe care am pus-o, mergand de la sfarsitul anilor ’80 pana in anii ’90, sarbatorind arta dansului, beat-urilor, performantei, muzicii. ”
8. „Make Me Like You” de Gwen Stefani, 4,87 milioane USD (aproximativ 40 crore INR)
Filmata la Warner Brothers in timpul transmisiunii in direct a celei de-a 58-a editii anuale a Premiilor Grammy, piesa de succes a lui Gwen Stefani „Make Me Like You” a vazut-o pe castigatoarea premiului Grammy Sophie Mueller pe scaunul de regizor, dupa succesul excursiilor sale anterioare: „Nu Speak” (1996), „Cool” (2005) si „Spark the Fire” (2014). Mueller si coregraful Fatima Robinson au condus 40 de interpreti prin 11 seturi diferite si cele sapte schimbari live de costume ale lui Stefani pe o scena de sunet incapatoare de 32.000 de metri patrati din locatie. O colaborare cu gigantul american de utilitati Target, videoclipul a fost o munca de dragoste care a ajutat-o pe Stefani sa-si aleaga primul Leu de Bronz la Festivalul International de Creativitate Cannes Lions 2016.
9. „Victory” de P. Diddy feat Notorious BIG si Busta Rhymes, 4,84 milioane USD (aproximativ 40 crore INR)
Creat ca un omagiu adus filmului de succes din 1987, The Running Man , „Victory” a fost scris initial de The Notorious BIG, Jason Phillips si Steven Jordan. Acest cantec continea ultimele versuri inregistrate de Notorious, cu o zi inainte de impuscarea lui fatala in 1997. Videoclipul de 8 minute regizat de Marcus Nispel a prezentat camee de la Dennis Hopper si Danny DeVito. Videoclipul lansat postum a reverberat o prezenta spectrala cu palpairea MARE in interiorul si in afara focalizarii ca un viking cazut. „Cea mai melodramatica melodie hip-hop dintr-un moment rap melodramatic, „Victory” este furia vietii de dupa moarte”, a indicat Rolling Stone in lista celor mai bune 50 de piese ale rapperului.
Unul dintre motivele pentru care videoclipul a devenit imortalizat si continua sa se bucure de pozitia sa in istoria hip-hop-ului este din cauza geniului antreprenorial al lui Diddy. Spre deosebire de alti producatori celebri, el a inteles ca, pentru a face bani, trebuie sa cheltuiesti bani. Asa ca atunci cand videoclipul pentru „Victory” a fost lansat in 1998, el nu a ezitat sa cheltuiasca 2,7 milioane USD (aproximativ 22 de milioane de INR), potrivit Hip Hop Wired.
10. „Rollin” de Limp Bizkit, 4,6 milioane USD (aproximativ 38 milioane INR)
Unul dintre cei mai importanti factori care au dus la succesul filmului „Rollin” a fost cinematografia sa. Filmat in septembrie 2000 in varful Turnului de Sud al World Trade Center initial, videoclipul ii prezenta pe actorii Ben Stiller si Stephen Dorff confundand liderul Limp Bizkit, Fred Durst, cu valetul si inmanandu-i cheile stralucitoarei lor Bentley Azure. Videoclipul a fost filmat in saptamanile premergatoare lansarii lui Zoolander , ceea ce i-a determinat pe multi sa creada ca este mai promotional si artistic. Videoclipul „Rollin” a primit premiul pentru cel mai bun videoclip rock la MTV Video Music Awards 2001.
Despre videoclipul muzical, Durst a declarat pentru LouderSound intr-un interviu din 2022: „S-a simtit ca si cum am inceput sa ne batem joc de ceea ce credeau oamenii ca suntem si sa imbratisam asta. De aceea am facut videoclipul Rollin’. Erau capace rosii peste tot si uita-te la Wes la inceputul videoclipului cu gratarele lui inauntru. Cum dracu’ si-au dat seama oamenii ca nu vorbim serios? Am crezut ca a fost hilar.” New Music Express a enumerat costul lansarii din 2000 la 3 milioane USD (aproximativ 24 de milioane de INR).
11. „Heartbreaker” de Mariah Carey, 4,39 milioane USD (aprox. 36 milioane INR)
Lansat in 1999, „Heartbreaker” a ajutat-o pe Carey sa se impuna si mai mult pe piata R&B si hip-hop. Din punct de vedere liric, melodia vorbeste despre o relatie adultera din perspectiva feminina si despre modul in care protagonista se intoarce necontenit la iubitul ei, in ciuda faptului ca si-a frant inima de nenumarate ori. In timp ce cantecul a primit recenzii mixte la acea vreme, videoclipul incurajator a devenit un favorit al fanilor.
Filmat la Teatrul din Los Angeles in acelasi an, videoclipul l-a vazut pe Brett Ratner luand credite de regizor cu insertul difuzat pe MTV pe 16 august 1999. Clipul a fost filmat intr-o maniera comica, Mariah insistand sa pastreze secventele in tandem cu versurile. Grease si Enter The Dragon au fost principalele inspiratii din spatele videoclipului, desi piesa in sine a fost dezvoltata pentru viitorul film al lui Carey la acea vreme. „De fapt, am scris „Heartbreaker” pentru filmul „All That Glitters”, a dezvaluit Carey pentru MTV News. „Doar ca mergem inainte si inapoi cu diferiti regizori, dar a fost perfect pentru film pentru ca este foarte anii ’80. Beat-ul este de fapt dintr-un disc al Stacy Lattisaw numit „Attack Of The Name Game”, pe care nici macar nu il stiam. De obicei sunt „regina buclei”, asa cum de obicei stiu toate acele lucruri”, a adaugat ea. La momentul filmarii, costul de productie a depasit 2,5 milioane USD (aproximativ 20 de milioane de INR), ceea ce, tinand cont de inflatia actuala, s-ar ridica la 4,39 milioane de dolari (aprox. 36 de milioane de INR).
12. „Doesn’t Really Matter” de Janet Jackson, 4,39 milioane USD (aproximativ 36 milioane INR)
In timp ce cantecul a aparut pe coloana sonora a filmului din 2000 Nutty Professor II: The Klumps, videoclipul sau a fost regizat separat de Joesph Kahn, castigator al unui Grammy. Infatisand un oras futurist inspirat de Tokyo, secventele l-au prezentat pe Jackson intr-un mediu asemanator anime-ului, complet cu un caine AI, platforme care levita si un vehicul neoteric Acura. Filmat in Universal City, California, videoclipul a fost estimat la 2,5 milioane USD (aproximativ 20 de milioane de INR) la acea vreme, facandu-l unul dintre cele mai scumpe videoclipuri realizate vreodata.
Jackson a contactat-o pe Kahn pentru a regiza videoclipul, explicandu-i ca vrea sa experimenteze cu machiajul si costumatia pentru a avea un impact mai durabil. Videoclipul a vazut dansatori interpretand coregrafii in timp ce erau suspendati folosind corzi elastice: o premiera de acest fel. O celebritate care si-a gasit prima pauza pe platourile de filmare „Heartbreak” a fost actrita si dansatoarea Jenna Dewan, care a interpretat piesa la varsta de 19 ani. Videoclipul a fost una dintre primele aparitii ale lui Dewan, care a declarat: „Am fost norocos. suficient pentru a lucra cu Janet, care isi trateaza dansatorii uimitor”. In urma acestei interactiuni, Jackson i-a cerut lui Dewan sa apara in videoclipul muzical al single-ului ei din 2001 „All for You” si, ulterior, sa fie dansatoare in turneul ei de doi ani All for You.
13. „It’s All Coming Back to Me Now” de Celine Dion, 4,29 milioane USD (aproximativ 35 de milioane INR)
Balada de putere scrisa de Jim Steinman a avut trei lansari majore, dintre care una a fost inregistrata de Celine Dion pentru albumul sau Falling into You . Prima versiune inregistrata de Pandora’s Box a fost prezentata in albumul lor concept Original Sin , in timp ce Meat Loaf a inregistrat in cele din urma ultima iteratie ca duet cu cantareata norvegiana Marion Raven in 2006. Toate versiunile au asistat la lansari simultane de videoclipuri muzicale cu moartea ca tema recurenta in toate. „In cantecele lui Steinman, mortii prind viata, iar cei vii sunt sortiti sa moara”, se arata in declaratia de presa a Virgin Records pentru Original Sin.
Pentru versiunea lui Dion, regizorul britanic Nigel Dick a fost implicat, cu Simon Archer ca director de fotografie si Jaromir Svarc ca director de arta. A fost filmat la pitoresc Castel Ploskovice, palatul de vara al imparatilor austrieci, cu secvente suplimentare la studiourile Barandov, ambele situate in Praga, Republica Ceha. In ianuarie 2020, videoclipul a atins 100 de milioane de vizualizari pe YouTube.
14. „Ce va fi?!” Busta Rhymes (cu Janet Jackson), 4,21 milioane USD (aproximativ 34 crore INR)
O fiesta cu efecte speciale, „What’s It Gonna Be?!” l-am vazut pe rapperul Busta Rhymes colaborand cu Janet Jackson pentru o piesa care s-ar bucura de o pozitie de bronz pe lista Billboard Hot 100. Piesa a fost nominalizata pentru cea mai buna interpretare rap de catre un duo sau un grup la premiile Grammy din 2000. Videoclipul regizat de Rhymes & Hype Williams, alternativ, a primit patru nominalizari la MTV Video Music Awards din 1999, pe langa faptul ca a primit recenzii pozitive atat din partea fanilor, cat si a criticilor.
O multime de insinuari sexuale gasesc imagini in acest videoclip muzical. La un moment dat, Jackson apare intr-un tunel lichid in timp ce Rhymes se transforma intr-o creatura asemanatoare spermatozoizilor si pluteste spre ea. In final, ambii artisti sunt uniti in timp ce trupurile lor se freaca unul de celalalt. Peisajul ramas arde in flacari in timp ce cele doua fire se transforma intr-un lichid argintiu. Cerintele CGI extinse au propulsat costul de productie al videoclipului la 2 milioane USD (aproximativ 16 milioane INR) la acea vreme.
15. „Remember the Time” de Michael Jackson, 4,17 milioane USD (aproximativ 34 de milioane INR)
Pana acum, este clar ca Michael Jackson nu a lasat piatra neintoarsa pentru un videoclip muzical inovator. Pentru lansarea sa din 1992, King of Pop a revenit cu un „scurtmetraj” de 9 minute care l-a vazut pe John Singleton pe scaunul de regizor. Amplasat in Egiptul Antic, clipul prezinta camee ale lui Eddie Murphy, Iman, Tommy „Tiny” Lister si Magic Johnson. A fost bine primit de critici si contemporani, Entertainment Weekly , citand ca este „o „extravaganta superba a Egiptului antic”. Transformarea extinsa, design-ul si CGI elaborat au asigurat ca bugetul de 2 milioane USD (aproximativ 16 milioane INR) a fost utilizat cu generozitate.