Ce este arta? Intrebarea care tulbura omenirea de secole. Natura artei a fost descrisa de filozoful Richard Wollheim drept „una dintre cele mai evazive dintre problemele traditionale ale culturii umane” . Definitia artei este deschisa, subiectiva si discutabila. De-a lungul istoriei artei, artistii insisi au depasit granitele fiecarei definitii si ne-au provocat preconceptiile. Pe masura ce conceptul de arta s-a schimbat de-a lungul secolelor, scopul sau a fost definit ca sa reprezinte realitatea, sa comunice emotii sau idei, sa creeze un sentiment de frumusete, sa exploreze natura perceptiei, sa exploreze elementele formale de dragul lor sau pur si simplu sa fie inexistente. .
Rolul artei s-a schimbat de-a lungul timpului, dobandind mai mult o componenta estetica aici si o functie socio-educativa acolo. Nu exista un acord intre filozofi, istorici de arta si artisti si, astfel, ne-au ramas atat de multe definitii.
De la aparitia avangardei, traditia occidentala a evoluat pana la punctul in care orice poate fi prezentat ca obiect de arta si unde rolul artistului este supus interpretarilor multiple. In 1981, istoricul de arta american de origine germana Peter Selz scria: „Daca se poate face o afirmatie generala despre arta timpurilor noastre, este aceea ca unul cate unul vechile criterii despre ceea ce ar trebui sa fie o opera de arta au fost eliminate. in favoarea unei abordari dinamice in care totul este posibil’ .
Arta ca Mimesis
Ideea artei ca imitatie, care a dominat de-a lungul secolelor de istorie a artei, dateaza din Grecia antica. Platon nu a privit prea mult arta. Privind toate formele de arta ca exemple de „mimesis” sau imitatie, el le-a criticat pentru ca nu au reusit sa descrie realitatile ideale eterne pe care le-a numit „forme” sau „idei”. Intrucat viata insasi era doar o simpla si saraca copie a formelor ideale perfecte, arta ca copie a unei copii a fost pur si simplu o a treia indepartare de realitate si adevar. In mod similar, Aristotel urmareste arta din dragostea pentru imitatie si recunoasterea asemanarilor care ii caracterizeaza pe oameni. Dar pentru el, arta nu era o simpla copiere. Ca realizare sub forma exterioara a unei idei adevarate, arta idealizeaza natura si isi completeaza greselile cautand sa inteleaga tipul universal in fenomenul individual. „Scopul artei este de a reprezenta nu aspectul exterior al lucrurilor, ci semnificatia lor interioara” , a scris Aristotel. Teoria artei ca imitatie a frumusetii sau a naturii a fost persistenta de-a lungul istoriei artei. In „Vietile pictorilor”, pictorul si istoricul de arta renascentist Giorgio Vasari a scris „pictura este doar imitatia tuturor vietuitoarelor naturii cu culorile si desenele lor asa cum sunt in natura” . Abia la inceputul secolului al XIX-lea si ascensiunea romantismului aceasta idee a inceput sa dispara si s-a pus un accent mult mai mare pe exprimarea emotiilor artistului .
Arta ca forma de exprimare
Nascuta din romantism, teoria expresiei artei a definit-o ca mijloc de a portretiza emotiile unice si individuale ale artistilor. Definitia lui Tolstoi a artei in piesa sa What Is Art? era cu mult in afara acestui tipar: „Arta este o activitate umana, constand in aceasta, ca o persoana in mod constient, prin anumite semne exterioare, transmite altora sentimentele pe care le-a experimentat , iar altii sunt afectati de aceste sentimente si le traiesc in insisi’. Sustinand ca teoria expresiei restrictioneaza artistii la exprimarea sentimentelor si emotiilor, teoreticienii de mai tarziu au subliniat ca arta poate exprima nu numai sentimente si emotii, ci si idei. In „Sentences of Conceptual Art” in Art and Its Significance , artistul american Sol Le Witt a declarat : „ Numai ideile pot fi opere de arta… Nu toate ideile trebuie sa fie facute fizice… O opera de arta poate fi inteleasa ca un dirijor din mintea artistului la cea a privitorului. Dar s-ar putea sa nu ajunga niciodata la privitor sau sa nu paraseasca niciodata mintea artistului”.
Ca modalitate de exprimare a emotiilor si ideilor, arta este, de asemenea, un mijloc puternic de comunicare . Avand un impact asupra perceptiilor senzoriale ale altora, o opera de arta ar trebui sa comunice emotiile sau sentimentele artistului. Cu secole inainte de teoria expresiei, Leonardo da Vinci afirma ca „arta este regina tuturor stiintelor care comunica cunoasterea tuturor generatiilor lumii”. In piesa mentionata mai sus, Tolstoi a scris: „A evoca in sine un sentiment pe care l-a experimentat si… apoi, prin intermediul miscarilor, liniilor, culorilor, sunetelor sau formelor exprimate in cuvinte, astfel incat sa transmiteti acel sentiment – acesta este activitate de arta’ .
Arta si Adevarul
Ganditorii influentati de Martin Heidegger au interpretat arta ca mijlocul prin care o comunitate isi dezvolta pentru sine un mediu de auto-exprimare si interpretare. Pentru Heidegger, arta fie manifesta, articuleaza sau reconfigureaza stilul unei culturi din interiorul lumii acelei culturi. In acest sens, arta este capabila sa dezvaluie lumea altcuiva si sa produca o intelegere comuna. Cu mult inainte de Heidegger, Hegel credea ca arta exprima spiritul unor culturi particulare, precum si pe cel al artistilor individuali si al spiritului uman general. Punand accent pe dezvoltarea istorica a ideilor si a constiintei, el a vazut o expresie artistica ca un fel de punct culminant al istoriei spiritului uman care dezvaluie adevarul intr-un mod intuitiv.
Arta se invarte adesea in jurul cautarii adevarului si a sensului in viata cuiva. Dar poate o opera de arta sa produca adevarul ? In timp ce Platon credea ca nu poate, Hegel si alti ganditori au gandit diferit. Notiunea de adevar in arta nu este o chestiune de reprezentare corecta intr-un mod empiric, dar arta poate exprima un simt mai profund al realitatii si poate transmite anumite cunostinte. In Fire and Ice: The Art and Thoughts of Robert Frost , poetul american Robert Frost a scris: „ Pentru mine, lucrul pe care il face arta pentru viata este sa o curete – sa o despui pentru a o forma”. In mod similar, Pablo Picasso credea ca „arta este o minciuna care ne face sa realizam adevarul, cel putin adevarul care ne este dat sa-l intelegem” . Deoarece artistii si publicul lor impartasesc lumea materiala in care traiesc, arta poate contribui la schimbarea acelei lumi si a sensibilitatilor si atitudinilor generale. Dupa cum a scris Paul Klee in The Inward Vision, „arta nu reproduce vizibilul; mai degraba, face vizibil’.
Arta modeland lumea
Vorbind in termeni marxisti, arta poate fi inteleasa ca parte a suprastructurii sau ca parte a bazei materiale. Sau, cu alte cuvinte, poate fi inteles ca o ideologie sau ca tehnologie. Arta ca ideologie contribuie la reproducerea conditiilor sociale actuale, in timp ce arta in baza materiala cauta sa le schimbe. Incurajand indivizii sa gandeasca in afara limitelor la care gandurile lor sunt reglementate de sistemele de putere, arta serveste la eradicarea „demitizarii” prezente in societatea capitalista. Scrierile lui Marx si Engels despre arta au fost atat limitate, cat si semnificative, dar alti teoreticieni marxisti au continuat sa dezvolte teoria marxista a artei. Pentru Adorno , arta angajata politic este un corector partial la estetismul falimentar al majoritatii artei mainstream. Asa cum a scris el, „ toata arta este o crima necomisita” , ceea ce inseamna ca arta contesta status quo-ul prin insasi natura sa si se angajeaza cu o ideologie deja existenta si cu un discurs dominant. Astfel, arta ar trebui sa fie critica si ar trebui sa interogheze lumea, mai degraba decat sa incerce sa o explice, sau asa cum scria Brecht : „ Arta nu este o oglinda sustinuta de realitate, ci un ciocan cu care sa o modeleze”.
Deci, ce este arta?
Oricare ar fi arta, ea este inerenta existentei umane. Dostoievski a scris: „Arta este o nevoie pentru umanitate la fel de mult ca si mancarea si bautura. Nevoia de frumos si de creatii care o intruchipeaza este inseparabila de umanitate si, fara ea, omul poate nu ar vrea sa traiasca pe pamant. Omul este sete de frumos, gaseste si accepta frumusetea fara nicio conditie, ci asa cum este, pur si simplu pentru ca este frumusete; si se inclina inaintea ei cu evlavie fara sa intrebe ce folos are si ce se poate cumpara cu ea’ . Pentru Nietzsche , „arta este in esenta afirmarea, binecuvantarea si indumnezeirea existentei” . Arta este un mijloc de a face fata lumii in care traim, de propria noastra existenta si de a intelege totul. Romancierul american Saul Bellow a scris ca „arta are ceva de-a face cu atingerea linistii in mijlocul haosului” . Pe de alta parte, pentru Oscar Wilde, „arta este cel mai intens mod de individualism pe care l-a cunoscut lumea” . Arta este, de asemenea, o incercare de nemurire sau, asa cum a scris romancierul francez Andre Malraux , „arta este o revolta, un protest impotriva disparitiei” . Arta sunt toate acele lucruri si multe altele. Depasind o viziune solipsista asupra vietii, arta are puterea de a se raporta la lume si intre ele cu mai multa integritate, mai multa curiozitate, mai multa inima. Si facand acest lucru, ne face viata infinit de bogata.
